AI 음악 스튜디오를 활용한 노래 초안 작업 3단계 과정

새로운 곡을 시작할 때, 저는 완성된 트랙을 첫 번째 생성에서 기대하기보다는 작업을 세 단계로 나눕니다.

먼저 짧은 프롬프트로 분위기(mood), 템포(tempo), 악기를 설명하여 몇 가지 테이크를 생성합니다. 목표는 최종 믹스가 아닙니다. 어떤 느낌이 지속할 가치가 있는지 듣는 것입니다. 이 단계에서는 간단한 모드만으로 충분합니다.

방향성이 잡히면, 커스텀 가사로 전환합니다. [Verse]나 [Chorus]와 같은 레이블은 모델이 섹션을 분리하는 데 도움을 주고, 별도의 스타일 설명은 사운드를 일관되게 유지합니다. 만약 반주 트랙만 필요하다면, 'instrumental'을 선택하고 보컬은 건너뜁니다.

가장 좋은 테이크들은 종종 단순히 주사위를 다시 굴리는 것보다는 편집이 필요합니다. 섹션을 확장하거나, 새로운 편곡으로 녹음을 덮거나, 반주와 보컬을 분리하는 것이 처음부터 다시 시작하는 것보다 더 많은 통제권을 제공합니다.

몇 가지 습관들이 도움이 됩니다: 각 테이크를 설정과 함께 저장하고, 실행하기 전에 크레딧 비용을 확인하며, 작업할 때 사용한 스피커가 아닌 다른 스피커로 들어봅니다. https://floatsong.com/의 스튜디오는 생성(generation), 커버(cover), 확장(extend) 및 보컬 분리(vocal separation)를 하나의 프로젝트에서 유지하므로, 이 세 단계 과정이 함께 진행됩니다.