Kling 4.0 공식 공개: 참조, 키프레임, 수정 연결 제작 설계

Kling AI가 정식으로 공개되었습니다. Kling AI는 10월 15일 발표를 통해 개선된 웹 제작 화면 외에도 MCP와 CLI에서도 이용할 수 있음을 안내하고 있습니다. 여기서 생각해야 할 것은 하나의 영상을 어떻게 만들고, 어떻게 수정하며, 어떻게 완성까지 가져갈 것인가입니다.

Kling AIが10月15日に公開した正式発表のスクリーンショット。

Kling AI의 정식 공개 발표 스크린샷.

Kling AI의 공식 공개 발표에서는 4K・1080p에서의 10-bit HDR 출력과 기업/개발자용 API는 향후 제공할 항목으로 구분되어 있습니다. 이용을 시작할 때는 선택한 모드와 제작 화면에서 사용할 수 있는 설정을 확인하고, 현재의 제작과 향후 도입 계획을 정리해 두면 진행하기가 수월합니다.

制作の構想図。場面の意図を最初に整理します。

제작 구상도. 장면의 의도를 처음에 정리합니다.

Kling 4.0 Flash도 검토할 경우, 장면, 참조 소재, 확인할 항목을 갖추면 제작상의 차이를 정리하기가 수월해집니다. 비교하기 전에 선택한 모드의 이용 조건과 설정을 확인해 두는 것이 좋습니다.

공개된 지금, 먼저 결정하고 싶은 것

영상 모델의 업데이트를 따라가다 보면 해상도나 길이에만 눈이 향하기 쉽습니다. 하지만 작품을 만들 때 필요한 조건은 목적에 따라 달라집니다. 상품 소개라면 형태와 질감이 중요하고, 인물 단편이라면 외모와 동작의 연결성이 중요하며, 대화라면 목소리와 표정 간의 간격이 중요합니다.

그래서 먼저 결정하고 싶은 것은 '시청자에게 무엇을 이해시켜야 하는 영상인가'입니다. 차분한 공방 분위기를 전달할 것인지, 수공예의 세부 모습을 보여줄 것인지, 제작자와 방문자의 관계를 그릴 것인지 등입니다. 같은 장소를 사용하더라도 목적에 따라 카메라 위치와 동작 배분이 달라집니다.

제작을 통해 가지고 가고 싶은 질문은 네 가지가 있습니다. 무엇을 유지할 것인가, 무엇을 움직일 것인가, 중요한 동작을 언제 보여줄 것인가, 다음 버전에서는 무엇을 바꿀 것인가. 이 네 가지가 정리되어 있다면, 이용하는 진입점이 웹에서 다른 툴로 바뀌어도 영상의 의도를 이어가기 수월합니다.

今使える入口と今後の提供。

지금 사용 가능한 진입점과 향후 제공 예정.

끝까지 설명할 수 있는 장면을 고르기

예를 들어, 작은 도자기 공방 소개 영상을 생각해 보겠습니다. 연한 녹색 앞치마를 입은 도예가가 작업대에 다가서고, 적갈색 주전자를 들어 올립니다. 창문 빛에 유약을 확인하고, 접힌 천 위에 내려놓으며, 방문자에게 한마디 말을 건넵니다. 이렇게 장면의 시작, 움직임, 시선의 변화, 끝이 결정됩니다.

이 장면에 대해서는 확인할 수 있는 조건들이 여러 가지 있습니다. 주전자를 돌려도 손잡이와 뚜껑 모양이 변하지 않는지. 손가락 위치와 물건 무게에 위화감이 없는지. 창문 빛은 같은 방향인지. 말하기 시작하기 전에 놓았던 동작이 가라앉을 시간이 있는지 등입니다. 모호한 감상을 화면의 구체적인 관찰로 바꿀 수 있습니다.

납품처도 미리 결정해 둡니다. 세로형 포스팅에서는 인물과 주전자를 가까이 배치하고, 가로형 사이트용 영상에서는 공방의 넓이를 보여주는 등 설계가 가능합니다. 나중에 제목을 넣으려면 여백도 필요합니다. 편집에서 앞뒤 컷을 연결할 때는 어떤 동작을 이 장면 안에서 끝낼지 명확히 합니다.

終わりまで説明できる場面に。

끝까지 설명할 수 있는 장면에.

참조 소재에는 각각의 역할을 부여하기

Kling 4.0을 사용할 준비로, 인물, 주전자, 공방의 소재를 작은 세트로 정리해 보세요. 이미지 모으는 단계에서 역할을 정하면 제작 화면에 들어가서 헤매는 것이 줄어듭니다. 처음부터 대량의 소재를 갖출 필요는 없습니다.

인물의 이미지는 얼굴 생김새, 머리 모양, 의상을 보여줍니다. 주전자의 이미지는 형태와 유약, 다른 각도의 이미지는 손잡이나 물줄기구조를 보충합니다. 공방의 이미지는 창문과 작업대 위치, 동작의 참조는 속도나 카메라 방향을 전달합니다. 음성을 참조할 수 있는 장면에서는 목소리의 역할도 영상과는 분리해서 생각해야 합니다.

참조끼리 모순되는 부분에도 주의가 필요합니다. 인물은 푸르스름한 스튜디오 빛, 공방은 따뜻한 역광, 주전자는 이미지마다 다른 뚜껑 등 조합은 목표를 모호하게 만듭니다. 소재를 추가하기 전에 그것이 무엇을 보충하는 것인지, 기존의 지시와 충돌하지 않는지 확인하면 의도를 전달하기 수월합니다.

参照素材の構成例。人物、道具、場所、動作の役割を整理します。

참조 소재 구성 예시. 인물, 도구, 장소, 동작의 역할을 정리합니다.

일관성은 움직임 도중에 확인할 것

일관성에 대해 이야기하려면 구별할 수 있는 특징을 말로 해두면 편리합니다. 적갈색 유약, 둥근 뚜껑, 호를 그리는 손잡이, 물줄기구의 방향 등입니다. 인물이라면 연한 녹색 앞치마, 공방이라면 창문과 작업대의 관계가 구체화됩니다. 무엇을 같은 것으로 다룰 것인지가 명확해집니다.

특히 보고 싶은 것은 방향이 바뀌는 순간이나 물건이 가려지는 순간입니다. 정면의 한 장이 예뻐도 옆을 향한 인물로 연결되지는 않습니다. 놓인 주전자가 올바르더라도, 들어 올리는 도중의 접촉까지 자연인지는 별도로 확인해야 합니다. 정지 이미지의 인상만으로 판단하지 말고, 동작의 흐름을 따라가야 합니다.

아래의 콘티는 구도와 행동을 논의하기 위한 장면 설계입니다. 먼저 장소를 보여주고, 다음으로 물건을 다루는 동작을 읽기 쉽게 만들고, 마지막으로 사람과의 상호작용에 주의를 집중합니다. 실제 움직임이나 소리의 동기화는 완성된 영상을 통해 확인해야 합니다.

絵コンテの構想例。場所、行動、人とのやり取りへ視線をつなぎます。

콘티 구상 예시. 장소, 행동, 사람과의 상호작용으로 시선을 연결합니다.

소재를 사용하는 순간과 연결하기

전기 주전자 옆의 이미지는 들었다가 돌리는 순간을 확인하는 데 사용될 수 있습니다. 공방의 이미지는 조금 넓은 구도로 창문이나 선반이 비칠 때 유용합니다. 인물의 이미지는 고개를 숙인 자세에서 얼굴을 드는 흐름으로 비교할 수 있습니다. 참조와 장면을 연결하면, 확인 작업에도 순서가 생깁니다.

수정 논의도 구체화됩니다. '더 좋게'만으로는 무엇을 바꾸고 싶은지 알 수 없습니다. 손잡이가 회전 중에 변한다거나, 카메라가 가까워져 손이 가려진다거나, 놓은 후의 자세가 연결되지 않는다와 같은 관찰이라면 다음 지시를 생각하기 쉬워집니다.

매번 기준을 남기는 것도 중요합니다. 프롬프트(Prompt), 참조 이미지(Reference Image), 길이(Length), 카메라 지시(Camera Instruction)를 동시에 변경하면 어떤 판단이 효과적이었는지 알 수 없게 됩니다. 인물, 물건, 장소를 고정한 버전을 하나 남기고, 관찰한 문제에 맞춰 변경할 부분을 선택합니다.

参照素材に役割を持たせる。

참조 소재에 역할을 부여하기.

30초를 의미 있는 시간으로 만들기

공식 모델 가이드에서는 최대 30초의 네이티브 생성과 최대 10장의 키프레임 이미지(Keyframe Image)가 설명되어 있습니다. 공방 장면이라면, 들어오기, 들기, 확인하기, 놓기 등 분기점을 생각할 수 있습니다. 분기점의 수와 컷 수는 같을 필요는 없고, 시간을 균등하게 배분할 필요도 없습니다.

손이 손잡이에 가까워지기 전에는 무엇을 할 것인지가 전달될 여유를 만듭니다. 전기 주전자를 돌릴 때는 형태를 볼 시간이 필요합니다. 마지막에 놓은 후에는 잠시 멈추어 동작이 끝났음을 알립니다. 단순히 길이를 늘리는 것이 아니라, 시청자가 이해할 수 있는 순서를 만드는 것이 핵심입니다.

소리도 콘티에 포함해야 합니다. 대사는 들으면서 시작하는지, 천에 놓은 후에 시작하는지. 실내 환경음(Ambient Sound), 접촉음(Contact Sound), 목소리는 어떤 관계인지. 확인할 때는 소리만 듣는 회와 무음으로 보는 회를 만들면, 영상과 소리 각각에 주의를 기울일 수 있습니다.

大切な瞬間を先に考える。

중요한 순간을 먼저 생각하기.

두 번째 버전에 하나의 목적을 부여하기

수정 시에는 바꾸고 싶은 점과 유지하고 싶은 점을 함께 전달합니다. 예를 들어, '전기 주전자를 확인하는 동안 카메라의 근접 촬영 속도를 늦춘다. 인물, 전기 주전자 형태, 창문의 빛, 마지막에 놓는 위치는 유지한다'와 같은 지시입니다. 다음 버전을 봤을 때 어디까지 목적에 가까워졌는지 확인할 수 있습니다.

카메라는 개선되었는데 손잡이가 바뀌었다면, 새롭게 생긴 문제로 남깁니다. 물건의 형태는 안정적이지만 동작이 이해하기 어려우면, 다음에는 서 있는 위치나 앵글(Shot Angle)을 검토할 수 있습니다. 화면 속에서 일어난 일을 말로 표현하면 다음 판단으로 이어집니다.

채택하지 않은 버전까지 기록하면 제작 전체를 되돌아보기 쉽습니다. 시도 횟수, 대기 시간, 수작업 조정, 변경한 지시를 남깁니다. 여기서는 속도나 비용에 대한 일률적인 결론을 내리기보다, 자신의 프로젝트에서 어디에 공수가 들었는지 파악하는 데 사용합니다.

ショット設計の構想例。修正時に構図とつながりを確認します。

샷 설계 콘티 구상 예시. 수정 시 구도와 연결성을 확인합니다.

MCP와 CLI를 같은 제작 메모에 연결하기

이번 발표에서는 MCP와 CLI 역시 이용 가능한 진입점(Entry Point)으로 안내되었습니다. 팀으로 생각한다면, 제작 메모, 소재 이름, 생성 요청, 확인 결과를 연관시키는 것이 실용적인 과제가 됩니다. 툴이 늘어나도 무엇을 만들 것인지라는 의도가 도중에 사라지지 않도록 합니다.

먼저 웹에서 선택할 수 있는 모델과 설정을 파악하고, 그 후에 다른 진입점을 사용할 경우에도 같은 장면 설명과 확인 조건을 계승하면 정리하기 쉽습니다. 인물, 도구, 동작, 소리, 끝의 구도를 하나의 제작 메모에 모아두면 툴을 넘나들어도 이야기를 공유할 수 있습니다.

기업/개발자용 API는 이번 공지에서는 향후 제공 항목입니다. API를 전제로 시스템을 구축할 때는 공개된 실제 문서(Document), 인증(Authentication), 조작 범위, 제한, 과금 등을 확인해야 합니다. MCP와 CLI의 이용 시작과 API의 제공 시작은 분리해서 생각합시다.

一つの場面を通して確認する。

하나의 장면을 통해 확인하기.

첫 번째 제작에서 남기고 싶은 것

처음에는 다루기 쉬운 한 장면을 선택하고, 모델, 길이, 종횡비(Aspect Ratio), 출력 설정, 프롬프트, 참조 소재를 저장합니다. 전체를 본 후에 하나의 수정을 하고, 기준이 된 버전과 비교합니다. 그 과정에서 다음 프로젝트에도 사용할 제작 메모가 생깁니다.

참조나 키프레임 정리에는 Kling 4.0의 제작 가이드도 도움이 됩니다. 메모는 길면 좋은 것이 아닙니다. 다른 사람이 읽고 의도를 이해할 수 있고, 영상이 조건을 충족했는지 판단할 수 있는 구체성을 목표로 합니다.

납품 전에는, 추출한 파일을 실제 게재처와 유사한 조건에서 확인해 주세요. 처음과 마지막 프레임, 세부 사항, 음량, 가로세로 비율의 크롭을 재검토합니다. 원래 생성 결과물과 최종 편집본을 분리하여 보관하면, 나중에 수정할 때도 제작 과정을 연결 지어갈 수 있습니다.

Kling 4.0 공식 공개를 계기로, 하나의 장면을 끝까지 완성해나가는 흐름을 다듬어 보면 좋을 것 같습니다. 소재에 역할을 부여하고, 동작에 시간을 할애하며, 다음 버전에서 해결하기로 결정하는 식입니다. 이해할 수 있고, 수정할 수 있고, 완성시킬 수 있는 영상이 제작의 축적으로 이어집니다.

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