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이제 광고의 99%는 에이전트 방식으로 편집되어야 합니다. 만약 여러분의 편집자들이 여전히 타임라인(timeline)에서 작업하고 있다면, 그들은 뒤처지고 있는 것입니다. 시니어 영상 편집자(VE)에게서 오늘 같은 메시지를 받았는데, 그는 이전과 동일한 품질로 하루에 5배 더 많은 에디트를 처리한다고 합니다.
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비디오 편집자와의 대화는 불편할 수 있습니다. 왜냐하면 타임라인이 그들이 알고 있는 전부였기 때문입니다. 일부는 주저하고 일부는 자신의 일자리를 두려워할 것입니다. 저는 이 문제를 정면으로 다루하는 것이 최선이라고 생각합니다. 기술은 피할 수 없는 흐름이지만, 취향(taste)을 갖는 것은 여전히 믿을 수 없을 만큼 가치 있을 것입니다. 에이전트에게 훈련시키고 피드백을 제공할 수 있는 사람이 더 가치 있어지고, 그렇지 못한 사람은 어려움을 겪게 될 것입니다.
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Opus 5.5는 MCP나 플러그인(plugins) 없이 여러분의 모든 광고를 네이티브하게 편집할 수 있습니다. 저는 대안들을 시도해 보았지만, Claude 내부에서 모든 것을 처리하는 것보다 훨씬 나은 것을 찾을 수 없었습니다.
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시니어 편집자들에게 각 편집 스타일(예: mashups, UGC, AI 애니메이션 등)에 대한 기술을 구축하도록 하세요. 이 기술들은 4~5개의 영감(inspo) 에디트를 Claude에게 제공하고 그것을 바탕으로 하나의 기술을 만들도록 지시함으로써 구축할 수 있습니다. 저는 한 가지 큰 비디오 편집 기술보다는 많은 미니 스킬들을 구축하는 것을 선호하는데, 이렇게 해야 맥락이 가능한 한 관련성 있게 유지되기 때문입니다.
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기본 기술(예: 보기 싫은 광고 에디트)을 갖게 되면, 이를 훈련시키는 가장 좋은 방법은 피드백 루프(feedback loops)를 이용하는 것입니다. 해당 기술에게 각 시니어 편집자가 작업한 최근 25개 광고를 다시 편집하게 한 다음, 그것들을 아티팩트(artifact)에 넣고, 시니어 VE가 각각에 대해 피드백을 주도록 하세요. 이 과정이 기술이 정제되고 무엇이 좋은 에디트인지 이해할 때까지 계속합니다.
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이렇게 한다면, 거의 또는 전혀 피드백이 필요하지 않은 편집물을 만들 수 없을 이유가 없습니다. 저희의 경우 대부분 v1이나 v2에서 승인되며, 때로는 v3에서도 승인됩니다.
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기술을 훈련시키는 것은 오직 A급(A-player) 편집자들만 해야 합니다.
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팀 내 재도입(Re adoption)의 경우, AI 챔피언이 v1을 구축합니다. 그리고는 물러나야 합니다. 저는 팀에서 최고의 편집자는 아니기 때문에, 스스로 기술을 구축하는 것이 아니라 최고의 편집자들이 기술을 훈련할 수 있도록 하는 장치(harness)를 만드는 것이 제 역할입니다.
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이 프로세스를 가속화하고 싶다면, 최고의 편집자들에게 편집하는 화면을 녹화하게 하세요. Gmeet나 loom을 켜서 그들이 자신의 과정 뒤에 숨겨진 추론 과정을 말로 설명하도록 만드세요. 예를 들어, 왜 이 컷을 선택했는지, 페이싱(pacing)이나 B-roll 클립 등... 이것들은 모두 기술에 입력되는 맥락(context)입니다.
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이러한 기술을 구축하고, 훈련하고, 다듬는 데는 시간이 걸립니다. 다른 쪽으로 나오려면 침체기(dip)를 거쳐야 합니다. 시니어 VE가 이 작업에 시간을 할애하도록 예산을 책정해야 합니다. 그렇지 않으면 만족스럽지 못한 편집 결과물을 내놓고 시간 절약 효과도 거의 없는 기술을 갖게 될 것입니다.
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이것이 지금까지 가장 형편없는 영상 편집일 것이라는 가정하에 작업하세요. Opus 5.5는 오늘날 우리의 대부분의 편집을 할 수 있습니다... Opus 6/Fable 6은 무엇을 할 수 있을까요? 여러분이 구축하는 편집 기술은 기술이 발전함에 따라 더욱 가치가 높아질 것입니다.
저는 아직도 사람들이 영상 편집이 막힘없이 해결되는 것이 얼마나 큰 변화인지 깨닫지 못한다고 생각합니다. 제가 3~6개월 후에나 가능할 거라고 생각했던 일들이 이제는 논의 테이블 위에 놓였습니다.
배우면서 계속 더 많은 것을 공유하겠습니다. 미쳤고, 정말 정신없는 시기입니다.